Segunda parte de los grandes músicos de las historia de los videojuegos.

Cuando estaba a punto de terminar el año 2017 os trajimos un artículo dándole la importancia que se merece algunos de los compositores y compositoras que han hecho posible que hoy disfrutemos de unas grandes bandas sonoras en el mundo de los videojuegos.

Ellos hacen que en ocasiones nos encontremos tensos o que nos pongamos más fieros contra un jefe final en un título, por ello, ahora os traemos una segunda parte haciendo mención a otros tantos músicos que han marcado un antes y un después en la industria, o en su defecto, tengan trabajos que hayan trascendido en todos estos maravillosos años que llevamos disfrutando del mismo hobby.

-PARTE 1

Motoi Sakuraba

Quizás uno de los compositores con más carrera musical en lo que ha videojuegos se refiere, y es que desde 1989 no ha dejado de crear bandas sonoras casi de manera anual para algún lanzamiento. Además tiene solera en la creación de algunos trabajos para las series y la animación, convirtiéndose en unos de los más polivalentes del género.

Músico de rock progresivo de corazón ha creado las bandas sonoras de algunas grandes sagas como Star Ocean, Valkyrie Profile, Tales of o Dark Souls, aportando muchos de sus arreglos. Y destacar el gran trabajo realizado en Eternal Sonata.

Residente en Tokio. Su principal hobby es el equipamiento de audio y la música. Su trabajo favorito ha sido Gikyokuonsou, y en videojuegos ha sido Star Ocean: Till the End of Time.

Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Motoi Sakuraba:

  • Saga Tales of (Phantasia, Destiny, Eternia, etc.)
  • Saga Star Ocean
  • Golden Sun
  • Saga Valkyrie Profile
  • Dark Souls 1, 2 y 3
  • Eternal Sonata
  • Resonance of Fate

Masato Nakamura

Quizá Nakamura sea el compositor con menos trabajos que podréis ver en estos artículos, pero es que tan solo haber creado las bandas sonoras de Sonic The Hedgehog y Sonic 2 le basta como para hacerle una especial mención. ¿Quién no recuerda la banda sonora de la fase de Green Hill?

Sus influencias, siendo bajista y productor de J-pop de la banda de éxito en Japón ‘Dreams Come True‘, hizo que SEGA pusiera el punto de vista en él para crear la música de las dos primeras entregas del Erizo Azul, ya que tantas influencias tiene en este estilo de música y del pop en general.

Hiroki Kikuta

Ilustrador de Mangas, Diseñador de videojuegos, pero sobretodo compositor de música y de los grandes. Kikuta, antes de fichar por Square en 1991 trabajó como compositor de varias series de anime, fue tras fichar por la magnate nipona cuando su carrera se impulsó para tener a sus espaldas trabajos tan importantes como los de Secret of Mana o Romancing SaGa.

Después de componer las bandas sonoras para sus primeras tres obras más conocidas, formó su propia compañía de producción de videojuegos, Sacnoth , para la cual fue presidente y CEO . Después de producir y componer Koudelka en 1999, se fue para convertirse en compositor independiente.

Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Hiroki Kikuta:

  • Secret of Mana
  • Seiken Densetsu 3
  • Romancing SaGa
  • Soul Calibur 5

Yasunori Mitsuda

Mitsuda es calificativo de historia en la industria videojueguil. A pesar de que desde bien joven su interés por la música era secundario, se le despertó la pasión a partir de ver películas como Blade Runner, película la cual le ha inspirado para algunas de sus creaciones. Al cabo del tiempo fue uno de sus instructores en la escuela de música el que le aconsejo enviar una maqueta a Squaresoft, con la cual consiguió tener una entrevista, aunque según comentó el propio Mitsuda, fue un tanto desastrosa. A pesar de ello en 1992 consiguió entrar en el equipo de sonido.

Sin embargo, una vez dentro de Squaresoft, no fue todo un camino de rosas para él, ya que a pesar de ser compositor, no ejerció como tal, sino como ingeniero, algo que no le gustaba. Fue en 1995 cuando le dio un ultimátum a Hironobu Sakaguchi, o le dejaba componer o renunciaba al puesto, entonces tuvieron la bendita idea de darle la responsabilidad de poner su música a Chrono Trigger, eso sí bajo la supervisión de Uematsu.

Fue tal el éxito con dicho título que Mitsuda está considerado como uno de los mejores que existen en la industria del videojuegos, por ese y por muchos más títulos como los que veréis a continuación. Mencionar que Mitsuda también es el encargado de la música del anime Inazuma Eleven.

Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Yasunori Mitsuda:

  • Chrono Trigger
  • Tobal No. 1
  • Xenogears
  • Chrono Cross
  • Bomberman 64: The Second Attack
  • Shadow Hearts
  • Xenosaga
  • Shadow Hearts: Covenant
  • Xenoblade Chronicles
  • Xenoblade Chronicles 2

Yuzo Koshiro

Otro que no es moco de pavo, Koshiro es grande como pocos, aunque mucho de ello le debe a su madre que fue la que le enseño a tocar el piano a muy temprana edad, con tan solo tres años. Durante la década de 1980, Koshiro comenzó a componer música en el PC-8801 de NEC como un pasatiempo, incluidas las maquetas de la música de juegos antiguos de Namco , Konami y Sega .

Posteriormente, con tan solo 18 años entró a formar parte de Nihon Falcom trabajando para algunos de sus títulos. Sin embargo su carrera fue en aumento cuando decidió trabajar de forma independiente, aunque eso sí, SEGA no le dejo irse muy lejos, llegando a componer la música de algunos de los títulos más importantes para la compañía hasta 1994, donde también compartió sus obras para otras como Capcom o Namco.

Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Yuzo Koshiro:

  • Space Harrier (X68000)
  • Dark Storm: Demon Crystal
  • Ys II: Ancient Ys Vanished – The Final Chapter
  • Bosconian
  • Streets of Rage 1 y 2
  • Batman Returns (Game Gear y Master System)
  • The Revenge of Shinobi
  • ActRaiser
  • Super Adventure Island
  • Shenmue 1 y 2
  • Castlevania: Portrait of Ruin
  • Dragin Ball Online
  • Persona Q: Shadow of the Labyrinth
  • Project X Zone 2

Michael Land

Land se merece una especial mención en esta segunda parte, no por la gran cantidad de trabajos que tenga a sus espaldas en multitud de videojuegos, sino por una, por tan solo una de un título que marcó un antes y un después en las aventuras gráficas, que no es otra que la saga Monkey Island.

A muy temprana ya comenzó a familiarizarse con los sintetizadores y las controladoras MIDI, pero después de estar 11 años preparándose con ellos, fue cuando en 1990 cuando le contactó LucasArts para componer la música de The Secret of the Monkey Island.

Desde entonces la compañía Estadounidense le confió otros grandes títulos, sin embargo estuvo a punto de no poder acarrear Land con estos trabajos ya que le costó bastante acostumbrarse al tema de sincronizar la música con la acción que tenía lugar en el videojuego, eso por no mencionar el crear los ritmos caribeños de Monkey Island gustándole como le gustaba los ritmos electrónicos del momento.

Su música de Monkey Island ha sido interpretada en vivo por una orquesta completa en el Concierto Sinfónico de Música de Videojuegos (Symphonic Game Music Concert) en 2004. El evento tuvo lugar en Leipzig, Alemania.

Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Michael Land:

  • The Secret of Monkey Island
  • Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge
  • Star Wars: X-Wing
  • Indiana Jones and the Fate of Atlantis
  • Star Wars: TIE Fighter
  • The Dig
  • The Curse of Monkey Island
  • Escape from Monkey Island
  • SimCity 4
  • Tales of Monkey Island