Primera parte de algunos de los más influyentes compositores y compositoras del mundo de los videojuegos.
La música en los videojuegos es igual de importante para muchos de nosotros como lo puedan ser la jugabilidad o los gráficos. Tanto es así que hoy en día a evolucionado hasta convertirse incluso en un género propio, habiendo trascendido en la memoria colectiva de los jugadores llegando a saber con tan solo escuchar unas notas a que compositor pertenece una banda sonora.
Por ello, no me voy a inmiscuir tanto en la historia y cómo ha evolucionado la música en los videojuegos hasta hoy en día, desde la época del chip-tune y los 8 bit, pasando por el uso de los sintetizadores a instrumentos reales. Y es que en este artículo quiero hablar de los compositores que tanto han aportado en este mundo marcando un antes y un después y quedando siempre grabada en nuestra mente alguno de sus temas e indagar en la historia de algunos de ellos que de seguro os van a sorprender. Para ello en esta primera parte haré una selección de los que para mí han tenido una trayectoria importante y que siempre serán recordados por los que más hemos afinado el oído mientras jugábamos.
Yōko Shinomura
Una de las compositoras más polifacéticas y polivalentes de la industria. Yōko Shinomura, nacida en Japón, tuvo una muy importante primera toma de contacto con los videojuegos con tan solo 24 años. Después de ser ya conocida por algunos trabajos a piano en solitario, Capcom tuvo una audiencia con ella, finalmente siendo elegida para formar parte de la banda Capcom Alph Lyla y componiendo la banda sonora de nada más y nada menos que Street Fighter II. A partir de ese mismo momento su carrera fue solo en aumento y siendo una baza importante para ella, en 1993, ser transferida a la entonces, Squaresoft, actual Square Enix.
Desde aquel mismo momento, tan solo un año después de ser acogida en los brazos de Squaresoft, ya puso su música al RPG Live a Live en 1994 y un año más tarde al juego Front Mission 1st junto a Noriko Matsueda, desde ahí se convirtió en lo que hoy en día significa el nombre de Yōko Shinomura, y en lo que a ella siempre le hubiese gustado como fan acérrima y jugadora de videojuegos.
Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Yōko Shinomura:
- Street Fighter II
- Parasite Eve
- Kingdom Hearts 1 y 2
- Kingdom Hearts: Chain of Memories y HD Remix
- Super Mario RPG
- Legend of Mana
- Xenoblade Chronicles
- Final Fantasy XV
Nobuo Uematsu
Si bien algunos de los nombres de esta lista os pueden no sonar tanto, el nombre de Nobuo Uematsu es uno de los más conocidos por todo el mundo, y es que tiene el mérito de atribuirse algunas de las mejores bandas sonoras de la industria de los videojuegos. Hablar de Uematsu es hablar de la saga Final Fantasy, y es que fue el impulso que necesitó el conocer a Hironobu Sakaguchi en 1987, y este ofrecerle trabajar en la Fantasía Final (Final Fantasy), y fue tal el éxito de este título, tras la historia que ya todos conocéis, que por suerte para Square le llevó a componer la memorable música desde ese primer título hasta Final Fantasy XI y posteriormente en el XIV, pero también poniendo temas y arreglos en Final Fantasy XII y XV, en su última expansión.
Pero no solo de esta saga ha vivido Nobuo Uematsu, sino que también ha puesto música a otros grandes títulos y también fuera del mundo de los videojuegos, e incluso en 2003 fundó el grupo Rock/Metal The Black Mages, los cuales versionaban en su mayoría algunos de sus temas más famosos, sobre todo los de la saga Final Fantasy.
Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Nobuo Uematsu:
- Final Fantasy I al XI
- Final Fantasy XII- tema de los créditos
- Final Fantasy XV- Comrades
- King’s Knight
- Chrono Trigger – con Yasunori Mitsuda y Noriko Matsueda
- Blue Dragon
- Super Smash Bros. Brawl
- The Last Story
- Lost Odyssey
- Terra Battle
Jeremmy Soule
Separándonos un poco de la industria japonesa a la que más tarde volveremos, nos topamos con Jeremmy Soule, o como algunos le apodan, el Jhon Williams de los videojuegos. Y este título es algo que Jeremmy se ha ganado a pulso, creando temas de la talla de grandes producciones que tan bien encajarían en el mundo del cine. Y es que este hombre tiene a sus espaldas increíbles producciones como los temas que forman parte de tres de las seis entregas de la saga The Elder Scrolls, más concretamente en la de morrowind, Oblivion y Skyrim. Pero también tuvo su hueco en títulos del país nipón, trabajando para Square con Secret of Evermore y en títulos para otras compañías como Guild Wars, Dungeon Siege o Neverwinter Nights entre muchos otros.
Soule también trabaja frecuentemente con coros y orquestas, como la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Northwest, y la Filarmónica de Praga, al igual que con Pinewood Singers.
Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Jeremmy Soule:
- The Elder Scrolls III: Morrowind (2002)
- The Elder Scrolls IV: Oblivion (2006)
- Guid Wars
- Guild Wars 2
- Saga videojuegos Harry Potter
- Prey
- Secret of Evermore
- Unreal II: The Awakening
- World of Wardcraft: Mist of Pandaria
Michael Salvatori
Otro compositor y productor Estadounidense que nos sonará a todos los que poseemos una Xbox o hemos poseído una Xbox, y es que Salvatori no es otro que el culpable de que la saga Halo goce de una de las mejores bandas sonoras en el mundo de os videojuegos. Desde el primero hasta la tercera entrega que salió bajo la firma de Bungie ha sido el encargado de poner su música junto a Martyn O’Donell, (con quién creó también la banda sonora de Oni) y junto a colaboraciones de grandes músicos de la talla del guitarrista de renombre Steve Vai para el tema principal de Halo 3.
Después de su conexión con Bungie, ha creado también los temas de otra de las sagas más recientes de la compañía, Destiny y Destiny 2 además de sus expansiones.
Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Michael Salvatori:
- Halo: Combat Evolved
- Halo 2
- Halo 3
- Destiny + expansiones
- Destiny 2 + expansiones
David Wise
David Wise es uno de los más veteranos en la industria moderna del videojuego. Trompetista y bajista de renombre tuvo su primer coqueteo con la industria del videojuego componiendo música en un Yamaha CX5, con esto, dos personas cofundadoras de la entonces Rare Ltd. le abrieron la posibilidad de trabajar en un sinfín de juegos para esa compañía para Nintendo Nes y finalmente trabajando en el maravilloso Donkey Kong Country en 1994.
Desde entonces Wise no ha parado de trabajar para Rare de una forma u otra siguiendo activo hasta hoy en día desde 1985, teniendo como último trabajo conocido el genial Yooka- Laylee.
Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado David Wise:
- Marble Madness
- A Nightmare in Elm Street
- Battletoads
- Battletoads & Double Dragon
- Battletoads in Battlemaniacs
- Donkey Kong Country
- Donkey Kong Land
- Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest
- Donkey Kong Country 3: Dixie Kong’s Double Trouble!
- Yooka-Laylee
Michiru Yamane
Aunque hoy en dia no siga involucrada en el mundo de los videojuegos ni componiendo para ellos, Yamane merece especial mención en esta primera parte por su contribución en una de las sagas más importantes de todos los tiempos, poniendo su música a la saga Castlevania.
Si bien en 2008 dejó, como digo, la industria, dejó un gran legado en ella sirviendo de referencia para otros grandes compositores del género. Sus sonidos potentes y oscuros hicieron de ella una compositora única. Además también compuso las bandas sonoras de la maravillosa saga de juegos Suikoden.
Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Michiru Yamane:
- Astérix (con Mutsuhiko Izumi, Junya Nakano , Mariko Egawa y Akiko Hashimoto)
- Castlevania: Bloodlines
- Contra: Hard Corps (con Akira Souji, Akira Yamaoka y Hirofumi Taniguchi)
- Castlevania: Symphony of the Night
- Pro Evolution Soccer
- Suikoden III
- Castlevania: Aria of Sorrow
- Castlevania: Lament of Innocence
- Suikoden IV (con Masahiko Kimura and Norikazu Miura)
- Rumble Roses
- Castlevania: Dawn of Sorrow (con Masahiko Kimura)
- Castlevania: Curse of Darkness
- Castlevania: Portrait of Ruin (con Yuzo Koshiro)
- Castlevania: Order of Ecclesia
- Skullgirls
- Bloodstained: Ritual of the Night
- Monster Boy and the Cursed Kingdom
Kōji Kondō
Hacer una lista de los mayores influyentes en la música de los videojuegos y no hablar de Kōji Kondō es casi pecado, siendo uno de los más memorables por todos los seguidores de la gran N. Kondō fue la primera persona contratada por Nintendo en 1985 para poner su música a dos de sus grandes sagas, Super Mario Bros y The Legend of Zelda, desde entonces ha creado la música de todas y cada una de las entregas de estas franquicias. Además de haber trabajado en otros juegos no menos importantes para la misma compañía.
Kōji Kondō se ha convertido en un ejemplo a seguir para muchos compositores los cuales han tratado de seguir sus pasos, sobre todo los creados para el juego del fontanero.
Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Kōji Kondō:
- Todos los juegos de Mario desde Supero Mario Bros hasta Mario Odyssey y spins offs
- Todos los juegos de Zelda desde The Legend of Zelda hasta The Legend of Zelda: Majora’s Mask 3D
- Star Fox Zero
- Star Fox 64 3D
Steve Jablonsky
Compositor polivalente donde los haya llegado a haber trabajado en producciones importantes del cine siendo colaborador frecuente de Michael Bay, Piter Berg y del Compositor Hans Zimmer. Ha creado y trabajado en las bandas sonoras de la saga Transformers y ha puesto su música a películas como; Armaggedon, Antz, Chicken Run, La Matanza de Texas, Viernes 13 (2009) solo por mencionar algunas.
En lo referente al mundo de los videojuegos, es uno de los que particularmente me toca la fibra, ya que ha creado y compuesto las bandas sonoras de Gears of War hasta Gears of War: Judgement.
Trabajos importantes y bandas sonoras en las que ha trabajado Steve Jablonsky:
- Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
- Command & Conquer 3: Tiberium Wars
- Transformers: The Game
- Gears of War 2
- Gears of War 3
- Gears of War: Judgement
- Transformers: Guerra por Cybertron
